前面曾详细地介绍过，科学研究证实了眼睛只可以看到非常小的清晰区域，视线在场景不同跳动，寻找重要的部分，然后把其他部分随机地填充进视觉画面。这个科学基础帮助我对构图进行了定义，即通过艺术手法，去除视线在图像上移动的随机性。
让我们更深入地研究视线在场景中跳跃的因果关系吧。当眼睛看到明亮的区域，瞳孔会马上缩小，让你不会因为过于明亮而看不清。然后大脑会进一步压低明亮的部分，让它不会对你造成太大的刺激。当你看到黑暗的区域，瞳孔会扩大，让你看清楚黑暗中的东西。然后，你的大脑又会把它变得更亮，让你看得更清。换句话说，你是通过“可变光圈”来观看场景的。
但在设置相机的光圈时，你只能用一个预设光圈来对整个场景进行曝光。这与眼睛的观看方式相当不同。因此，不要受骗了。眼睛的观看方式与相机并不一样。实际上，你的眼睛会欺骗你。认识这些区别会对你有好处，但你还需要很多的经验来克服它们。甚至，你可能还会再被欺骗好几次。所以，测光表对传统摄影很重要，而研究直方图则对数码摄影很重要，这些“真相揭示者”会告诉你实际亮度数据和场景亮度的关系。有时候，测光表和直方图会让你大吃一惊，它们会告诉你，某些东西的亮度比你想象的暗很多或亮很多。知道各种物体的真实亮度，会让你得到很多重要的线索，让你更容易处理将在印相过程中遇到的问题，并创作出满意的影像。
本文节选自摄影经典入门教程《摄影的艺术》第四章——视觉化。《摄影的艺术》（The Art of Photography）是著名摄影师 Bruce Barnbaum 的代表作，被视为摄影学习领域的“圣经级”教材。全书不仅讲技术，更深入探讨摄影的思想、审美与创作哲学，是帮助摄影者从“会拍”迈向“会创作”的重要读物。
该书作者以自己多年专业经验为基础，将摄影视为科学与艺术的融合。他强调，摄影不只是记录，而是表达个人观点；不只是按快门，而是需要对光线、影调、构图、主题与情绪进行深入理解和掌控。
上文介绍了一种拍摄方法，即当我们站在相机后面的时候，就要构思最终的效果，然后设计出相应的策略来获得它，这种方法被称为“预视觉化”。我在前面说过，这是艺术的创作方式。但事实证明，这里面也有一些变化和其他方法。
预视觉化的其他形式经常在街头摄影中使用。你可能会发现某个地方看起来很棒，然后你会设置好相机，等待一些意想不到的事情在这个场景中发生。实际上，你已经选择好了舞台，正等着演员们出场，但你不知道他们是谁，他们来到后会做什么。柯特兹(André Kertész)、布列松、萨尔加多(Sebastiao Salgado)、玛丽·艾伦·马克(Mary Ellen Mark) 和克雷格·理查兹(Craig Richards) 经常依靠这样的方式“预视觉化”出令人惊喜的画面。
预视觉化也可以被“后视觉化”放大。通过后视觉化可找到两种新发现。第一种是在印制好的成品中发现之前没见过的特性，这种特性只有扩印之后才能看到。其中的一个重要例子，是保罗·卡波尼格罗(Paul Caponigro)的一幅苹果作品，名为《纽约，1963》。卡波尼格罗最初的意图是拍摄出一个普通苹果上如诗的影调，但他在第一张照片中发现苹果的表皮上有一种由白点构成的图案（以及表皮对环境光的反射），这让他想起了天文摄影。发现这种意料之外的特性后，他把照片印得更暗、反差更高，以更有效地表现他的新意象。而最后的效果确实能唤起人们对宇宙空间的想象。只有细心观察，才能发现这幅著名作品的基础原来是个苹果。
在预视觉化拍摄出来的照片上寻找意料之外的特点，能让你找到真正的惊喜，但它们不是持续出现的。如果你找到了这些惊喜，那就努力实现它，因为你也许能发现一个全新的世界。每个人都会听过，一些科学发现是从失误的试验中找到的。如果你把意外当成一种机会，并坚持取得结果，同样的事情也会发生在摄影上。这种后视觉化可以让你的相片产生出一种与你的原始意图不同（甚至相反）的感觉。就像卡波尼格罗，更进一步的思考或许能证明你新发现的表达内容是有价值的，而新的印相方法或许可以强化改变后的观念。
后视觉化的第二种形式则更让人感到熟悉：意外地发现对预视觉化的作品进行裁剪或者其他改变，可以强化自己意图表达的内容。这与因为没有适合的镜头焦距或者相机长宽比（例如，你只有方画幅相机，但又需要 4×5 画幅的图像）而必须裁剪不一样。这种后视觉化形式是所有摄影师都需要练习的。
还有一种后视觉化的形式，那是尤斯曼使用的方式。一开始，他拍摄一切让他感兴趣的东西，而不去分析为什么这些东西会引起他的兴趣、他想要表达什么，或他希望最后的效果是怎样。然后，他把这些原始图像组合成最终的图像。有时候他会把 4 张、5 张、6 张甚至更多底片组合起来，以创作出最终图像，这最后的结果通常会有一种明显的超现实感。这种方式非常依赖于剪辑或试验，或者两者皆依赖，它往往可以开启意想不到的道路，而仅依赖于预视觉化的摄影是很少会这样的。
尤斯曼的超现实主义正是后视觉化和预视觉化的非凡组合——以其独特的方式！他拍摄一切感兴趣的东西，而不去预想最后的结果。然后他在这些相版中寻找潜在的组合可能，以创造出非凡、奇特和显著的超现实效果。在这个时候，他才开始预视觉化这些相版拼凑出来的最终图像。这实在是一种不同寻常的方式，而且无疑是一种让人喜欢的方式，因为尤斯曼在曝光的时候对最后的效果并没有概念。他甚至不知道自己拍摄的这些东西最终会不会成为作品的一部分。
后视觉化是摄影蒙太奇的主要组成部分，摄影蒙太奇把一系列照片结合在一起（可能还会加上其他形式的视觉艺术），以形成最终的作品。另一方面，多重曝光一般则依赖于预视觉化和超前计划。二重曝光很少是意外产生的，但偶然的失误也有过让人惊叹的成功例子。
以上的结论包括两方面。首先，我们有数不清的方法来创作出最终作品。其次，第 1 章结束部分对交流表达的解释有了更重要的价值。无论最终作品是预视觉化、后视觉化还是二者结合的产物，你的目标都是引起读者的反应。如果作品无法引起反应，而只能让人觉得厌烦，这无疑是让人沮丧的。即使读者的强烈反应与你的预期相反，那也比没反应好。例如，假如卡波尼格罗为唤起宇宙的感觉而改变苹果的印相方法后，第一个读者看着作品却大呼：“多么有趣的苹果啊！”我们来想象一下卡波尼格罗会有什么感受吧。
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