摄影是一门 技术 + 艺术 的结合体，既要理解相机原理，又要培养审美和表达能力。学习摄影可以分为三个阶段： 入门 → 提升 → 创作。
一、入门阶段（掌握工具）
相机基础知识
光圈（Aperture）：控制景深和进光量。
快门（Shutter Speed）：决定画面是否清晰、动态是否凝固。
感光度（ISO）：在暗光环境下提升亮度，但会带来噪点。
曝光三角：光圈、快门、ISO 三者之间的平衡。
设备熟悉
熟悉自己相机/手机的操作。
学会切换拍摄模式（M、A/Av、S/Tv、P 等）。
学会使用手动对焦和自动对焦。
构图基本法则
三分法（黄金分割）。
对称构图。
引导线。
留白与空间感。
二、提升阶段（培养眼光）
光线理解
自然光（清晨、黄昏、阴天、逆光）。
人工光（闪光灯、摄影灯）。
学会观察光的方向、强度和质感。
色彩与画面氛围
色彩搭配（互补色、类似色）。
冷暖色调。
利用后期（如 Lightroom、PS、手机修图软件）调整色彩和氛围。
题材实践
人像：学习光影布光和人物表情捕捉。
风光：练习长曝光、广角构图。
静物：布景、用光、细节刻画。
街拍：瞬间捕捉、叙事性。
三、创作阶段（表达与个人风格）
影像叙事
一张照片要讲故事。
用照片传达情绪，而不仅仅是记录。
形成个人风格
有的人擅长冷静纪实。
有的人喜欢色彩浓烈。
有的人主打极简留白。
项目训练
给自己一个主题（如“城市夜色”“家乡变化”“陌生人的微笑”）。
持续拍摄 → 筛选 → 后期 → 输出（相册/短片/展览）。
学摄影的几个关键习惯
每天拍：哪怕用手机，每天留意光和构图。
常看作品：看大师作品（森山大道、安塞尔·亚当斯、薇薇安·迈尔）。
勤于复盘：拍完不是结束，复盘才是进步的关键。
输出分享：发到朋友圈/社交平台，听取反馈。