对比在摄影中的意义，比大多数摄影家所能认识到的还要广泛得多。在他们看来，对比只不过是选用等级适当的相纸，和合理控制负片密度所得到的那种明暗差别而已。在构图学中，对比是指有效地运用任何一种差异。大小、形状、方向、质感以及内容上的种种差别，像明暗之差一样，都可以用于对比。
💡 本文摘自摄影经典《本·克莱门茨 摄影构图学》第十章 对比——利用差异进行对比。分享时省略了大量插图，以及必要的细碎图文简省，完整内容请查看原文之附件。
通过差异进行对比是一种最有效的手段，它可以把注意力吸引到主体的主要部分，并使这部分成为压倒其它部分的趣味中心。对比和上一章所谈到的“布局”配合起来，可把观众的目光直接吸引到我们所要表现的主要意图上来。至于其它构图原则，有的是为了引导观众观赏画面的其它特点，有的是为了保持画面完整统一。
缺乏各种对比的照片是单调乏味的。要使用这种照片增色，就应当尽可能多地运用各种表现形式来强调对比。使明者更明，暗者更暗——这种具体运用对比的手法是使一幅呆板的照片焕发光彩的传统验方。
对比离不开变化，有了变化才能产生差异。由于艺术大多渊源于自然，而自然界又总是处于不断变化之中，所以我们也不可避免地要感受到变化，并把它摄入镜头。然而自然界的种种变化，在其变化的瞬间是如此的丰富多彩，又是如此的杂乱无章，以致摄影艺术家不能不象戏剧导演那样，想方设法发挥次要事物的配角作用，以烘托他的中心思想。这样，观众便能一目了然地看出作者所选定的趣味中心了。
为了取得对比的效果，必须使发生变化的地方看来清晰醒目。在一定条件下，特别在由各类似事物构成的环境中，即使是微小的变化，也能产生显著的对比效果。
在图三三九中，我们不难看出上下两扇窗中有两块换过的地方。发生变化的地方通常应由周围事物直接反衬出来，否则，会因变化很小而无法觉察。
图三四〇是我们特别设计的图案，用来体现对比的必要性和运用对比后所发生的戏剧性变化。图案中所有的方块都一模一样，并精确地排列成行。这种一成不变的形状和排列使人感到单调乏味。
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