你有没有过这种经历——站在一个很美的场景前，举起相机，却不知道把主体放在哪里？ 我刚开始拍照那几年，这个问题困扰了我很久。后来知道了三分法，稍微好点了，但总觉得"把主体放在交叉点上"这个说法太笼统，有…
你拿着相机站在同样的场景前，旁边的人按下快门——你凑过去一看，心里咯噔一下。 "同样的位置、同样的时间、同样的光线，为什么他拍的比我好看这么多？" 这种经历我也有过。早些年刚玩摄影的时候，我总觉得差距…
摄影中的平衡感，是构图、光线、色彩、线条、空间共同作用的结果。它不只是形式上的对称，也不只是把主体放在三分线上，而是让画面中的每个元素都找到合适的位置。 当你开始理解视觉重量，就会发现很多照片的问题并…
光对摄影的重要性是再怎么强调都不过分的。实际上，光是摄影的核心话题。摄影 (photography)这个词是塔尔博特(William Henry Fox Talbot)在 1839 年拍摄第一张“负正…
光线是摄影的根本。知识丰富的摄影师都会认识到他们拍摄的不是物体，而是光线，以及光线描绘物体的方式，或者物体发射光线的方式。摄影是对光的研究、理解和演绎。线条、图形和形状之所以会出现，是因为它们被光显现…
摄影是一种非语汇性交流，这个理念是一种哲学上的观点。但是这很重要，因为我们都把照片展示给别人看，而且都希望得到对方的回应。这证明了摄影其实就是一种交流形式。 构图以及构图要素的意义是很理论化的。它们的…
现在，我们已经把所有构图元素的都讨论过了（除了光和色彩，它们将是第 5 章和第 6 章的内容）。我们已经把它们作为独立的个体，分别进行了研究，不过我们也有简单地把它们联系着一起讨论。事实上，构图都是这…
景深和快门速度（下一节将会介绍）是摄影独有的两个构图元素（相机位置相当于画家选择的“观察位置”）。摄影师可以选择用镜头的最小光圈(例如 f/22、f/32、f/45 等)把所有东西都清晰地拍摄下来，也…
相机位置对构图的效果至关重要。有时候，相机位置稍微改变几厘米，就可以让普通的照片变成伟大的摄影作品。认真地设置相机的位置，可以让我们展现出其他方式无法表现的图案，或者可以让前景和背景物体形成更有趣的关…
你眼前场景中的明亮和阴暗区域，以及你的照片中的明亮和阴暗区域，就是所谓的正空间和负空间。有时候，正空间可以是溪涧中的岩石，而负空间则是流动的溪涧。溪涧是在流动吗？如果不是，正负空间的相互作 用是让人兴…
如果构图是引导观看者浏览照片、并留住其视线直至读懂照片的手段，那一定会有一些构图方法可以最大程度地强化你的影像。这些方法确实有，如果可以识别和理解构图的各种元素，你就可以运用这些方法。 下面列出了一系…
简单的几何形状（三角形、圆形、长方形等）可以产生强烈的设计感。反复应用和变换这些形状，可以增强构图的强度，尤其是变换它们的大小、影调、颜色、质地和方向。当然，当形状反复出现的时候，它们的几何结构并非一…
在反差和影调之后，我们来讨论下一个对影像氛围有重要决定作用的因素——线条，它或许是对构图最有影响的元素。线条可以拖住视线，这是文艺复兴时期艺术家们在研究透视的时候首先发现的。视线会跟随透视线条指向远方…
如果构图是引导观看者浏览照片、并留住其视线直至读懂照片的手段，那一定会有一些构图方法可以最大程度地强化你的影像。这些方法确实有，如果可以识别和理解构图的各种元素，你就可以运用这些方法。 下面列出了一系…
上文提到好的构图有两个重要的方面：一是统一的思想，二是简单性。那么这两个方面具体该怎样理解呢？本文节选自摄影经典入门教程《摄影的艺术》第二章——什么是构图。《摄影的艺术》（The Art of Pho…
在继续讨论之前，我们应当放慢摄影学习的脚步，考虑第 1 章所提出的问题，以更好地评价自己的作品。我觉得这种自我评价极具价值，应该定期进行。假设你已经进行了自就会产生这样的问题：用摄影传达思想最有效的方…
在虔诚的学习摄影的人听到的全部废话中，关于平衡原理的说教要算最没有意义的了。这些学生，原来是渴望提高自己的美学修养，结果却上当受骗，成了那些自命不凡的“专家”的牺牲品。这些“专家”除了精通构图的词藻以…
下图是我们特别设计的图案，用来体现对比的必要性和运用对比后所发生的戏剧性变化。图案中所有的方块都一模一样，并精确地排列成行。这种一成不变的形状和排列使人感到单调乏味。在这种情况下，我们可以选择任何一个…
对比在摄影中的意义，比大多数摄影家所能认识到的还要广泛得多。在他们看来，对比只不过是选用等级适当的相纸，和合理控制负片密度所得到的那种明暗差别而已。在构图学中，对比是指有效地运用任何一种差异。大小、形…
一个手指指着一定方向就具有一定的指挥力量，这种力量是很难抗拒的。我们的注意力总是沿着手指所指的方向移动，直至移到所指对象身上为止。箭头也有类似的力量，能够控制我们的注意力。👉 手指和箭头常常作为符号用…
让我们设想你发现了一个颇感兴趣的主题。经过一番考虑，你确定了一个中心思想，你甚至把这张照片的画面轮廓都确定下来了。现在就是提出这么一个问题：把趣味中心安排在画面哪个部位更为理想？一般的摄影指南都赞成把…
💡 本文摘自摄影经典《本·克莱门茨 摄影构图学》第九章 布局，2. 人像摄影的布局。分享时省略了大量插图，以及必要的细碎图文简省，完整内容请查看原文之附件。 在人像摄影的布局中怎样安排趣味中心，这个问…
让我们设想你发现了一个颇感兴趣的主题。经过一番考虑，你确定了一个中心思想，你甚至把这张照片的画面轮廓都确定下来了。现在就是提出这么一个问题：把趣味中心安排在画面哪个部位更为理想？一般的摄影指南都赞成把…
专业摄影者往往能比业余摄影者拍出更好的照片来，原因之一是专业摄影者一般是接受了一个任务才开始工作的。为了一个特定的目的，拍摄一张表现特定思想内容的照片。他可能是给一则新闻报道选配插图，或者是拍摄一个使…
人类的形象，包括肖像和人体摄影，在摄影中，如同在任何其它视觉艺术中一样，仍然是最有趣的主题。这决非偶然。从穴居时代开始，观赏那些表现熟悉的和陌生的人们的作品，就给人带来了很大的愉快和乐趣。人体的差异，…
摄影家对云彩有特殊的兴趣，因为它们的形状千变万化，并能激发人们的情感。云彩有时象各种线条，有时呈色调均匀的大团。有时变成明暗不同、质感各异的细缕，有时又是大片的平面形状。积云和积雨云则形同怒涛。云彩时…
表现立体形态的一个方法是造成阴和影。如果是不规则的形状，像大块成层岩那样断断续续的，则可以在表面上勾画轮廓线，这是表现立体形态的又一种方法。 💡 本文摘自摄影经典《本·克莱门茨 摄影构图学》第六章——…
为了加强对立体感的理解和鉴赏能力，不妨在你的附近选出各样的物体并努力表现它们丰满的立体感。花瓶、盒子、灯座、装饰品、瓶子、罐子、废纸篓、小收音机、玩具、儿童积木等等都是很好的观察对象。尽量寻找不同轮廓…
照片的立体感 人们只要看看汽车展览或帆船展览，就会认识到人类对于有趣而美好的造型是多么敏感。就像过去欣欣赏优秀雕塑和建筑一样，人们现在也开始欣赏比例、凹形和凸形的各种变化了。这种对外形美的欣赏已经超出…
质地存于万物之中，它正象万物本身的存在一样地普遍。大凡存在的东西都有各自的质地：光滑的、粗糙的、闪光的、波纹的、崎岖不平的、干枯的、滑溜的、含砂的、绒毛状的。起皱纹的、木纹状的或别的样子的，数不胜数。…
质地存于万物之中，它正象万物本身的存在一样地普遍。大凡存在的东西都有各自的质地：光滑的、粗糙的、闪光的、波纹的、崎岖不平的、干枯的、滑溜的、含砂的、绒毛状的。起皱纹的、木纹状的或别的样子的，数不胜数。…
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。线条是人们发明出来的，以便用它来确定固定物的边缘界限和物体表面的连接处。它很可能是远古…
《魅态人像摆姿技巧》是由比利·皮格勒姆（Billy Pegram）撰写的一本专业书籍，专门为摄影师提供关于人像摄影摆姿的详细指导。这本书旨在帮助摄影师更好地掌握如何引导模特摆出自然、优雅和有吸引力的姿…
《摄影构图学》这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。即便放在当下的 2024 年，如果你…
《摄影师的视界：迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》（The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos）是迈克…
《数码摄影构图与用光》是一本由墨叶、王鹿童和小灰编写的实用摄影指南，专注于帮助摄影爱好者提升构图和用光技巧。书中结合了理论和实际操作，适合从入门到进阶的摄影师学习。无论你使用的是相机还是手机设备，书中…
《摄影构图与图像语言》（Bildsprache und Bildgestaltung in der Fotografie）是由科拉·巴尼克（Cora Banek）和格奥尔格·巴尼克（Georg Ban…
《摄影构图与色彩设计》（Photography Composition and Color Design）是拉尔德·曼特（Laird Mann）撰写的一本深入探讨摄影艺术的书籍，专注于构图与色彩在摄影…
