控制户外自然光的另一种方法，是识别白天光线的变化。正午阳光下的场景会显得冰冷严刻，而在日出或日落的光线下，同样的场景会变得温暖(见图 6-10 和图 6-11)。在白天的第一个小时和最后半小时，阳光的颜色变化得非常快，而其他时间则几乎不会有颜色变化，改变的只是太阳的方向。用暖调增强型胶片来强化日出日落的暖调，或使用冷调增强型胶片来弱化暖调，或用电脑来微调色彩，可以帮助你把自己的想象力加入照片中。同理，你可以通过胶片选择或数码处理，强化中午的偏冷色彩，或者让它暖起来。
我们来考虑一下以下的例子。正午的沙丘通常有着柔和的线条、较低的反差和单一的灰黄色（除了少数著名的沙漠会拥有奇妙的色彩）。这样，它们的色彩基本不会有情感冲击力。但到了日出或日落时分，同样的一片沙丘会变成红色和橙色，并因此鲜活起来，它们的阴影也会带来更大的影调反差。如果你需要更强的情感冲击，那就在日出或日落的时候拍摄吧。如果还想进一步强化氛围，你可以选择偏暖调的高反差胶片。如果你喜欢暖色，但希望演绎得柔和些，你可以选用低反差的胶片和/或偏向冷调的胶片。如果你需要更冷静的氛围，那么就在中午拍摄。你要记住，不同胶片之间，色彩平衡或反差的差异可以让影像的感情色彩产生质的变化。当然，对于数码摄影，你可以轻易地在电脑上提高或降低饱和度，调节颜色、色彩平衡和反差，你的选择会比使用胶片多得多。
本文节选自摄影经典入门教程《摄影的艺术》第六章——色彩。《摄影的艺术》（The Art of Photography）是著名摄影师 Bruce Barnbaum 的代表作，被视为摄影学习领域的“圣经级”教材。全书不仅讲技术，更深入探讨摄影的思想、审美与创作哲学，是帮助摄影者从“会拍”迈向“会创作”的重要读物。
该书作者以自己多年专业经验为基础，将摄影视为科学与艺术的融合。他强调，摄影不只是记录，而是表达个人观点；不只是按快门，而是需要对光线、影调、构图、主题与情绪进行深入理解和掌控。
我们一定要意识到，所有日光型胶片都是按阳光下的白平衡设计的，如果在阴天或阴影区域使用，它们就会带有很重的蓝色。这种偏蓝的特性或许正好适合某些主题，但在大部分情况下都是不利的，它可以通过滤镜来中和（见第 7 章）。只有意识到色彩偏移的现象，你才可以在它出现的时候，拍出更好的照片(见图 6-12a、图 6-12b、图 6-13a、图 6-13b 和图 6-14a、图 6-14b).
同样，室内彩色胶片的色彩平衡都是按特定的钨丝灯色温设计的。如果使用的钨丝灯不同，色彩平衡也会改变，这种色彩偏移一般都是有害的，但有时候也会有利，只要你知道偏移的方向。在任何影室条件下，你都可以改变光线和胶片，你也可以在影室灯或镜头上安装滤色片（镜），以最大化地支配光线和色彩。你不需要像户外拍摄那样等待光线条件的变化。要注意荧光灯的效果，在荧光灯下，你拍摄的所有东西都会带有绿色的投影，只有高指数滤镜才可以校正这种偏色。
之前讨论的，都是关于白天的话题，那夜间的彩色摄影又如何呢？在城市，由于平方反比率，路灯和其他点光源会产生充满斑点、反差极高的效果，这种情况是很难对付的。一个聪明的解决方法，是在刚好日落之后（或日出之前）拍摄，这样天空上还会有足够的晨光或昏光来冲淡点状光。如果能避开点光源，月光摄影就可以很成功。一般，晚上的亮度太低，测光表无法起作用，但你可以分别试验圆月、半月或和弯月下的曝光时间。只要你能锁定这些光照条件下所需的曝光时间（往往需要长时间曝光），你就可以开创一个自己此前从没考虑过的全新摄影领域（见图 6-15）。
数码相机内部的传感器可以检测光线的色彩平衡，然后非常有效地校正白平衡，免除胶片摄影经常会遇到的难题。这对彩色数码摄影是一个很大的好处。但是，这也会有例外，就像下面的情况。
第二次世界大战后不久，人像摄影师阿诺德·纽曼受到委任，拍摄德国工业大亨克虏伯，而纽曼是个犹太人。他让克虏伯在自己工厂的一个小平台上摆姿势，工厂的生产线就在下面作为背景。工厂的照明是荧光灯，而纽曼在克虏伯的面部下面和身后使用了辅助照明。他没有用滤镜来校正荧光灯造成的偏色。由于他们两个所在的位置比工厂地面高，没人知道台上在发生什么事，而克虏伯也对摄影一窍不通。最后，纽曼拍出来的人像是一张惨白发青的魔鬼面孔，从斜下方投射出的可怕阴影横跨在脸上，那是魔鬼的化身。纽曼知道自己要表现什么，也了解自己的器材。由于传感器准确的白平衡，数码相机要拍摄出这种震撼的效果，难度恐怕要大很多。但我也必须承认，在我心目中，这幅人像的黑白版本甚至更好，因为浓厚的绿色没有了。对我来说，那种颜色太极端了，远远超出了我的接受限度。
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