我们可以通过快门速度的选择创造出各种不同的效果。拍摄运动的物体，例如流动的河流，会由于快门速度的不同选择而产生不同的视觉和情感影响。1/500 秒的高速快门可以清楚地表现出瀑布的水滴。而在 1/2 秒快门下，这些水滴都消失了，取而代之的是柔和平滑的线条，顺着瀑布一级一级地向下延伸。
在 1/500 秒的快门下，水和岩石的影调、甚至质地可能会混合在一起。而快门速度为 1/2 秒的时候，流水产生的平滑线条可以把水和岩石区分开。或许，还有其他的情况，只有快门速度的改变才可以把不同的物体区分开。
本文节选自摄影经典入门教程《摄影的艺术》第三章——构图的元素之快门速度。《摄影的艺术》（The Art of Photography）是著名摄影师 Bruce Barnbaum 的代表作，被视为摄影学习领域的“圣经级”教材。全书不仅讲技术，更深入探讨摄影的思想、审美与创作哲学，是帮助摄影者从“会拍”迈向“会创作”的重要读物。
该书作者以自己多年专业经验为基础，将摄影视为科学与艺术的融合。他强调，摄影不只是记录，而是表达个人观点；不只是按快门，而是需要对光线、影调、构图、主题与情绪进行深入理解和掌控。
几年前，温·布洛克(Wynn Bullock) 在太平洋海岸创作了一系列拍摄潮水涨退的作品。曝光的时间有几分钟长，足以让潮水来回进退很多次。作品的效果很超现实。原本被覆盖的物体被显露出来了，原本显露在外的东西却被覆盖了，它们各自分开，仿佛被干冰的烟雾笼罩着。在观看这些摄影作品的时候，我被带入对自然的真实性的哲学沉思。快门速度为 1/500 秒时的景色才是真实的吗？那 1 秒快门拍摄出来的景色又是真实的吗？又或者布洛克所展现的，是不同时间长度的真实版本。无论我心中的真实是哪一种，研究布洛克的作品时产生的疑问扩大了我的世界和我的思想。他的作品拓展了我的地平线。对我来说，这就是创意摄影的本质。他的方法是使用超越常规的慢速快门。这很简单，但需要很强的洞察力。
任何在图像区域内物体的运动，都可以通过长时间曝光而变得不一样（例如，流水、云、路上的车辆、广场上的人等）。我吸收了布洛克拍摄流水的理念，并试图把这一理念应用于在云上。在图 3-16 中，我把一块三挡中灰密度镜装在相机上以免过曝，然后进行了 15 秒的曝光，记录下加拿大洛矶山脉一个特别的山峰上快速移动、不断变幻的流云。长时间曝光让人觉得大气在剧烈地运动，这正是我拍摄这幅作品的意图。
大多数时候，摄影师关心的都是如何减少影像中的运动。风景摄影师可能等待很长的时间，为的是等风静下来，树叶、小草和枝条停止摆动。人像摄影师要确保他的拍摄对象不会因为眨眼和晃动破坏图像。当然，在这些时候，避免运动都是恰当的，但是我们对曝光期间的运动其实还可以有更大宽容。我们都见过这样的照片，移动的汽车变成了模糊的条纹，或者一些把运动融合到影像中的实验性作品。如果我们用的是胶片相机，我们必须等到胶片被冲洗出来之后才能看到影像效果。如果我们用的是数码相机，拍摄的效果马上就可以看得到。快门试验是很有价值的，放胆去做这些只能利用摄影来实现、无法用眼睛看到的视觉试验吧，就像布洛克延长海浪的曝光时间一样。
有时候，运动可以创造出与我们所见现实大不一样的意外效果。在刮风的日子里，试着对一棵树进行 1 秒以上的曝光吧。它的枝条和树叶可能会变成一系列回旋的曲线，而下面的树干则依然保持锐利和稳定。这样的尝试往往是其他创意思维的开始。
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