理解光线与色彩:滤镜在胶片摄影中的应用与数码摄影的对比
前面两章关于光线和色彩的讨论为这一章打好了基础。但是在完整地理解滤镜之前,我们还要再增加一些内容。Kevin:注意,这里所指滤镜是物理上的光学滤光片,而不是现在流行的软件调色滤镜。 首先,我们从技术的…
前面两章关于光线和色彩的讨论为这一章打好了基础。但是在完整地理解滤镜之前,我们还要再增加一些内容。Kevin:注意,这里所指滤镜是物理上的光学滤光片,而不是现在流行的软件调色滤镜。 首先,我们从技术的…
不同的胶片和传感器对色彩的还原是不一样的。不同的相纸效果也不一样。哪种胶片或传感器与哪种相纸的组合才是最好的?这纯粹是很主观的判断。我最喜欢的组合说不定是你们最讨厌的。在这些选择中创作一段较长的时间之…
控制户外自然光的另一种方法,是识别白天光线的变化。正午阳光下的场景会显得冰冷严刻,而在日出或日落的光线下,同样的场景会变得温暖(见图 6-10 和图 6-11)。在白天的第一个小时和最后半小时,阳光的…
当我们思考色球的时候,我们要考虑到色系,以及它们如何增强情感。红色、黄色以及相近的颜色被称为“暖色”,而蓝色、绿色以及相近的颜色被称为“冷色”。这两个术语的起源是相当清楚的。数百万年的进化史告诉我们,…
理解了色轮和色球后,让我们来看看创作彩色摄影作品所需要考虑的问题。第 3 章讨论过的所有问题(线条、形状、图案、平衡、动态等)对彩色和黑白摄影都同样适用。而色彩则为构图的各种元素增加了一个新的维度,那…
最后,你必须认识到一个令人沮丧的事实:眼睛看到的光,与胶片或传感器所感应到的光,往往有很大区别。这在前面的章节已经讨论过,但它太重要了,值得我们再次讨论。用眼睛观察场景的时候,是从明亮区域移动到阴暗区…
光对摄影的重要性是再怎么强调都不过分的。实际上,光是摄影的核心话题。摄影 (photography)这个词是塔尔博特(William Henry Fox Talbot)在 1839 年拍摄第一张“负正…
前面曾详细地介绍过,科学研究证实了眼睛只可以看到非常小的清晰区域,视线在场景不同跳动,寻找重要的部分,然后把其他部分随机地填充进视觉画面。这个科学基础帮助我对构图进行了定义,即通过艺术手法,去除视线在…
摄影是一种非语汇性交流,这个理念是一种哲学上的观点。但是这很重要,因为我们都把照片展示给别人看,而且都希望得到对方的回应。这证明了摄影其实就是一种交流形式。 构图以及构图要素的意义是很理论化的。它们的…
我们可以通过快门速度的选择创造出各种不同的效果。拍摄运动的物体,例如流动的河流,会由于快门速度的不同选择而产生不同的视觉和情感影响。1/500 秒的高速快门可以清楚地表现出瀑布的水滴。而在 1/2 秒…
你眼前场景中的明亮和阴暗区域,以及你的照片中的明亮和阴暗区域,就是所谓的正空间和负空间。有时候,正空间可以是溪涧中的岩石,而负空间则是流动的溪涧。溪涧是在流动吗?如果不是,正负空间的相互作 用是让人兴…
在高级人像修图领域,高低频分离、中性灰 与 双曲线 是三种最常被使用的技术,它们各自解决不同层级的皮肤瑕疵与光影问题,但也常常搭配使用以获得自然、细腻、质感统一的效果。以下将逐一解析其原理、用途与优劣…
在虔诚的学习摄影的人听到的全部废话中,关于平衡原理的说教要算最没有意义的了。这些学生,原来是渴望提高自己的美学修养,结果却上当受骗,成了那些自命不凡的“专家”的牺牲品。这些“专家”除了精通构图的词藻以…
质地存于万物之中,它正象万物本身的存在一样地普遍。大凡存在的东西都有各自的质地:光滑的、粗糙的、闪光的、波纹的、崎岖不平的、干枯的、滑溜的、含砂的、绒毛状的。起皱纹的、木纹状的或别的样子的,数不胜数。…
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要,以致人们很难接受这样一种事实,即线条在自然界中是根本不存在的。线条是人们发明出来的,以便用它来确定固定物的边缘界限和物体表面的连接处。它很可能是远古…
《摄影批判导论》是一本深入探讨摄影理论与批评的著作,旨在帮助读者理解摄影的多重意义及其在社会文化中的作用。这本书不仅关注摄影艺术本身,还探讨了摄影如何影响社会观念和人类体验。通过分析不同的摄影实践,揭…
《构图的艺术》是由伊恩·罗伯茨(Ian Roberts)撰写的一本关于绘画和摄影构图技巧的专业书籍。这本书致力于帮助艺术家和摄影师理解和运用构图原理,以提升他们的创作水平和作品质量。本书评价颇高,我认…
这话出自我特别喜欢的一个系列电影《无间道》,那么在摄影摄像领域,老法师常说的“通透”指的是什么呢?通透中文可扩展为“通明透亮”,顾名思义摄影作品的通透一般指的是照片在视觉上会感觉更清晰鲜明,细节表现力…