你眼前场景中的明亮和阴暗区域，以及你的照片中的明亮和阴暗区域，就是所谓的正空间和负空间。有时候，正空间可以是溪涧中的岩石，而负空间则是流动的溪涧。溪涧是在流动吗？如果不是，正负空间的相互作
用是让人兴奋的还是枯燥乏味的呢？流动的线条是有趣的图案吗？抑或静态、不连贯、断裂的线条才是有趣的图案？寻找答案的方法很简单，你可以半眯眼睛，让图像变得模糊（或者，如果你戴眼镜的话，把它摘掉），那你就可以只看到主要的形状，而见不到更小的细节。然后你可以再问自己一遍上面的问题。物体之间相互作用产生的总体形状和图案对作品的整体设计很重要。同样，当图像变得模糊后，你可以看看影调的相互作用是否让你感到满意。我们往往太关注细节，而导致看不清总体的形状和图案或者正负空间的相互作用。
本文节选自摄影经典入门教程《摄影的艺术》第三章——构图的元素之正/负空间与质感。《摄影的艺术》（The Art of Photography）是著名摄影师 Bruce Barnbaum 的代表作，被视为摄影学习领域的“圣经级”教材。全书不仅讲技术，更深入探讨摄影的思想、审美与创作哲学，是帮助摄影者从“会拍”迈向“会创作”的重要读物。
该书作者以自己多年专业经验为基础，将摄影视为科学与艺术的融合。他强调，摄影不只是记录，而是表达个人观点；不只是按快门，而是需要对光线、影调、构图、主题与情绪进行深入理解和掌控。
正空间和负空间是平衡的吗？这不是问图像中是不是有 50%是亮的，而另外 50%是暗的，而是问图像一侧或一角的正（负）空间与对方有着怎样的对比关系。让我们用正/负空间的方式来观察照片中的平衡和不平衡吧（见图 2-1）.
同样，你要注意负空间，它可以是亮的，也可以是暗的。举个简单的例子，如果你从远处的窗户向屋子里面看，而窗户是开在明亮、空白的外墙上的，那么窗户就是图像中的负空间。我们再观察图 1-6，你会发现近处廊柱和拱门是正空间，而远处的中殿是负空间。
布莱特·韦斯顿对正/负空间的运用非常有名。他经常把明亮的形状放置在发光的黑色背景上。其作品的成功点在于影调之间的相互作用，以及前景明亮物体和背景黑色空间的奇妙形状。他的作品中显然缺乏那种抒
情诗般的形状，正/负空间的交互作用甚至显得有点反差太大，但他可以把它们变成丰富、流畅的设计元素。
质感往往不被看作是一种构图的元素。它可以是最吸引眼光的视觉表现手法。无论是岩石的粗犷，水的流态、皮肤的粗糙、金属物体的光亮、云的柔软，还是其他的无数质感，把它们细致地描绘出来，都有可能大大地提高照片的质量(见图 3-12)。
经常有这样的照片，两个影调相似，只有质感有所区别的物体靠在一起。在大自然中，一块石头靠在一根树干上就是这样的例子。质感的差别足以引起读者对大自然的研究。
爱德华·韦斯顿是质感的最佳演绎者。他的有很多著名人体作品都是让模特躺在了罗伯士角的岩石上，这些作品都是对质感和形状的探索。他那些无法超越的静物作品也是对质感、形状和光线的伟大探索。摄影师经常会低估质感的重要性，但在韦斯顿这样的大师手中，质感可以变成艺术的主要元素。
质感往往不是一种非常突现的元素。它们需要摄影师细心周到地寻找和处理。如果使用得当，它们可以是构图中最能打动读者的元素。它们也可以把读者的视线保持在照片中，让读者停下来研究这些质感是如何被细致地演绎出来的。正如我们先前提到的，摄影固有的真实感是它最大的强处，而在一幅构思完善的作品中探索质感的表现，可以展示出令人惊叹的震撼力。
著名摄影家弗雷德里克·萨默曾经警告我们，单一地表现质感会让作品变得平淡。他指出，质感是一种表面特性，如果摄影不能深入到表面以内，去揭示内在的真实，或提出探索的疑问，我们的作品就只能像质感一样肤浅。质感本身不仅可以表现出摄影师的技术，它还可以带出更深刻的信息，创作出更有洞察力的影像，在摄影语汇中加入真实性和针对性。
好的照片是一种视觉陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具。所有构图元素，其自身都是没有意义的。我们必须相互一致地运用每一种元素，来表达我们在第 2 章所讨论过的统一思想。在本章的结尾部分，我会以“关系”为题，更深入地讨论这个观点。
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