有一阵子，我很怕拿相机出门。
不是不想拍，是根本不知道拍什么。
小区那棵树拍过，楼下的江边拍过，落日拍过，朋友家的猫也拍过。相机背在身上，走了半天，到头来拍一张证明自己来过的照片，然后回家。
你可能也有过这种时候。
觉得不是这个城市没意思，就是自己镜头不够长，或者最近状态不对。于是开始刷别人去川西、去冰岛、去海边拍的大片，越看越觉得自己楼下那条路没救了。
我后来才有点明白，很多时候不是没东西拍。
是我们在找一个有趣的东西，却忘了照片从来不只靠东西本身成立。
一把椅子就是一把椅子。可阳光压到椅背上，地面出现一条很长的影子，它就开始有点意思了。下过雨，椅子旁边积了一小滩水，里面倒着半扇窗，事情又变了。
世界没变。
变的是你开始看见了第二层。
所以如果你最近也卡住了，别急着计划远方，别急着加购物车。给自己一个很小的限制就够了。
下楼二十分钟，只拍红色。或者只拍影子。或者只拍离自己十步以内的东西。再狠一点，只用一个焦段，只拍竖幅，期间不能换。
听起来有点无聊对吧。
但限制一出现，脑子反而安静了。你不用再纠结这条街有没有大题材，注意力会开始落在路边的红色塑料袋、外卖车尾灯、斑马线边上一小块反光、阳台晾衣架投在墙上的线条。
原本那条没救的路，突然有了好多小问题等你回答。
红色在画面哪里最醒目。
影子能不能把一棵普通的树拍得不像树。
那个水洼里，能不能装下比它大得多的一片天空。
反射尤其适合拿来练这个。雨后的水洼、商店橱窗、汽车的引擎盖，它们看起来都是日常表面，其实里面藏着另一张照片。像素工坊之前写过 水面、玻璃、日常表面，在哪里都能拍出好反射，里面最重要的不是哪个角度最标准，而是提醒你，别只看玻璃后面的东西，玻璃自己也能当画框。
卡壳的时候，练这种东西很有用。
它逼你从「拍一个主体」变成「找两层画面之间的关系」。
还有一个我很推荐的笨办法。
随便挑一个东西，咖啡杯、门把手、路边电动车、桌上的水果都行，拍十张完全不一样的照片。
不是站在原地左右挪半步，连按十次快门，那不算。
你得走近拍纹理，退远拍它和环境的关系。蹲下拍它的影子，隔着玻璃拍它的倒影，从别的东西后面偷看它，留一大片空白给它，或者等一会儿，等光线换个方向。
前两三张大概率就是记录。
拍到第五张，你会开始有点烦。拍到第七张，才会发现自己平时根本没认真看过它。你原来以为是一只杯子，后来发现它有杯沿的高光、桌面的倒影、窗帘投下来的格子，还有咖啡凉掉之后留下的一圈痕迹。
摄影这事，有时候就是这么笨。
你先拍，眼睛才慢慢回来。
别太在乎那十张里有没有一张能发朋友圈。这个练习的目的不是产出，是让你重新习惯问问题。
这里能不能低一点。
那条线是不是碍事。
背景能不能再少一点。
人为什么会觉得这块空白舒服。
构图规则在这时候才有用。不是让你拍什么都往九宫格上硬塞，而是给你一些新的提问方式。你不知道怎么继续拍，就看看主体还能不能往边上挪，画面里有没有一条线把视线带走，有没有一块空白能让它喘口气。真要系统补一补，可以翻翻 摄影构图 13 条黄金法则，别一次背完，挑一条去试就行。
有朋友会说，我平时下班晚，家里又乱，也没什么可拍的。
我非常理解。
但家里恰好适合做这种练习，因为你没有风景可以依赖。把桌面收出一小块，找一个你用得顺手的杯子，放到窗边，或者晚上只开一盏台灯。挪它，转它，换背景，等影子落到你觉得对的位置。
静物不会跑，也不会嫌你磨蹭。
你可以慢慢来。像素工坊的 静物摄影完全指南 里讲过一个很实在的点，静物的好处不在于它多高级，而在于画面里的每件东西都能由你控制。创作卡壳时，这种可控感很重要。
不用好天气，不用新镜头，也不用一个看起来很厉害的目的地。
你只需要给眼睛安排一个任务。
说真的，灵感这玩意不太讲道理。你坐在家里等它，它常常不来。你只是想下楼拍十张影子，拍到第八张，忽然看到一辆车开过，影子和夕阳刚好把路口切成两半。
你会愣一下。
原来这里还能这么拍。
那一刻不是灵感从天上掉下来，是你已经举着相机，已经在看，刚好等到了它。
下次再觉得周围没什么值得拍的，别问「我该拍什么」。
带上相机，给自己一个限制，然后问一句。
这里，到底还藏着几张照片？
