这篇文章围绕导演出身的摄影师 Daniel Sackheim 展开，他的摄影并非单纯记录街头瞬间，而是带有强烈电影叙事思维的视觉表达。从参与《Law & Order》《The X-Files》等经典剧集的导演工作，到因行业罢工转向摄影创作，他逐渐形成了以黑白、高反差与电影感构图为核心的视觉语言，并通过摄影集《The City Unseen》重新诠释洛杉矶这座城市的历史与情绪。
在他的创作方法中，摄影更接近“拍电影”的过程：提前选址、反复观察光线、等待人物进入画面，甚至在必要时进行一定的场景引导，使画面具备叙事结构与情绪张力。他关注的并非热闹的城市表象，而是匿名感、缺席感与记忆这些隐性主题，通过光影与空间关系，把城市拍成一部充满留白的黑色电影。Via.
1. 一位导演眼中的摄影，并不只是按下快门
很多摄影师喜欢街拍，是因为它充满偶然性；而 Daniel Sackheim 的作品，则更像是一部部凝固的电影。
作为一位曾获得艾美奖（Emmy Awards）的电视剧导演，Daniel Sackheim 曾参与《Law & Order》《The X-Files》《NYPD Blue》等经典剧集的创作。2007 年美国编剧协会（WGA）大罢工期间，影视行业几乎停摆，这段意外的空档期，让他第一次认真拿起数码相机，并逐渐走上摄影创作之路。
多年之后，他出版了自己的首部摄影集 《The City Unseen》，以黑白、高反差、电影感十足的画面，重新描绘洛杉矶这座城市。摄影对于他而言，从来不是简单记录，而是另一种讲故事的方式。对于喜欢城市摄影、街头摄影或者电影感摄影的朋友来说，这次采访中分享的创作理念，非常值得学习。
2. 摄影风格，并不是拿起相机就形成的
谈到自己是如何开始摄影时，Daniel Sackheim 表示，这一切其实源于一次意外。
2007 年，由于美国编剧协会发起全国性罢工，大量影视制作被迫暂停。无法继续导演工作的他，希望寻找一种新的视觉表达方式，于是购买了人生中的第一台数码相机。
不过，他也坦言，真正形成自己的摄影风格并不是一朝一夕，而是经过了数年的摸索，才逐渐建立起属于自己的视觉语言。
这一点，对于很多摄影爱好者同样适用。摄影风格往往不是模仿几位摄影师、套几个滤镜就能形成，而是在长期拍摄过程中，不断建立自己的观察方式和表达习惯。
3. 导演经历，如何影响他的摄影语言？
Daniel Sackheim 认为，自己首先是一位导演，因此摄影也不可避免地带有电影创作的思维。他说，自己最舒服的画面比例始终是电影画幅般的横向构图。
除此之外，他希望每一张照片都拥有一定的叙事性。
即使只有一张照片，也希望观众能够根据画面自行补充故事，让照片拥有电影镜头般的留白，而不是简单记录一个场景。这种思维，与传统街头摄影存在一定区别。很多街头摄影强调等待决定性瞬间，而 Daniel 更倾向于先建立故事，再等待人物进入画面。
4. 为什么选择洛杉矶作为拍摄对象？
提到《The City Unseen》，几乎所有作品都围绕洛杉矶展开。
在 Daniel 看来，这座城市真正吸引人的，并不是阳光沙滩，而是那些逐渐被遗忘的历史。他特别提到，上世纪二三十年代，美国最辉煌的电影院并不位于今天大家熟悉的好莱坞，而是集中在洛杉矶市中心 Broadway 一带。
后来，随着影院逐渐迁往 Hollywood Boulevard，这片老城区慢慢衰落。
几年前，他曾因为一部纪录片项目深入这一地区考察，虽然纪录片最终没有完成，却意外开启了他的长期摄影计划。他发现，这里浓厚的历史痕迹，以及与 Film Noir（黑色电影）之间天然存在的联系，让城市本身仿佛拥有了自己的性格。因此，在他的照片里，建筑不只是背景，而是真正的主角之一。
5. 他拍街头，不靠运气
Daniel Sackheim 最有意思的一段分享，是关于自己的拍摄流程。
他说，自己并不会像传统街头摄影师一样，在街头不断游走，等待偶然发生。
相反，他更像是在拍电影。
- 首先寻找适合表达故事的地点；
- 随后反复观察不同时间段的光线变化；
- 不断回到同一个位置等待最佳光影；
- 最后，再等待真正合适的人物进入画面。
有时候，如果故事需要，他甚至会主动介入现场，对画面进行一定程度的设计。
这种方式，更像电影制作中的前期筹备，而不是完全依赖随机抓拍。这也解释了为什么他的作品总给人一种精心设计却又十分自然的感觉。对于城市摄影而言，这其实是一种值得借鉴的思路。很多优秀照片，并不是偶然遇见，而是摄影师提前完成了大量准备工作。
6. 《The City Unseen》想表达什么？
相比拍摄城市景观本身，Daniel 更关注的是城市所承载的情绪。在《The City Unseen》中，他不断围绕三个关键词展开创作：
- 匿名（Anonymity）
- 缺席（Absence）
- 记忆（Memory）
他坦言，这些主题其实与自己的成长经历有关。长期以来，他一直关注人与城市之间产生的疏离感、焦虑感，以及隐藏在黑暗中的未知情绪。摄影只是帮助自己，把这些原本抽象的感受转化为可以被看见的画面。
因此，在他的照片里，很少出现热闹的人群。
更多时候，是空旷街道、巨大建筑、孤独人物，以及大片阴影共同构成一种耐人寻味的氛围。
7. 黑白摄影，并不仅仅是复古
Daniel 的作品大多采用黑白表现，但黑白在这里，并不是为了怀旧，而是为了让观众把注意力放到光线、结构以及情绪本身。高反差光影、大片阴影、极具戏剧性的建筑透视，让整个城市看起来像是一部黑色电影。
摄影中的"电影感"，其实并不一定依赖电影调色，更重要的是画面中的空间关系、人物位置、光线方向以及故事暗示。
这也是为什么很多摄影作品，即使没有人物，也依然能够讲故事。
8. 他希望观众获得什么？
采访最后，被问到希望摄影集带给读者什么感受时。Daniel 只回答了一句话：希望它能让人停下来，开始思考。这句话看似简单，却也是很多优秀摄影作品共同具备的特点。真正耐看的照片，不一定第一眼最震撼，但往往会让人愿意停留更久。
Daniel Sackheim 的经历证明了一件事：摄影技巧可以学习，但真正决定作品气质的，往往是摄影师过去的经历和观察世界的方式。导演思维让他更关注故事、光线与空间关系，也让他的街头摄影拥有了鲜明的电影语言。
对于摄影爱好者来说，这次采访最大的启发或许不是某一种拍摄技巧，而是创作思维的转变——不要只是等待精彩瞬间，而是尝试提前思考：这张照片究竟想讲一个什么故事？
如果你也喜欢电影感摄影、城市摄影或街头摄影，不妨多看看优秀摄影师的作品，再结合自己的拍摄实践不断总结。像素工坊后续也会持续分享更多摄影作品解析、摄影审美以及后期思路，希望能帮助大家在欣赏优秀作品的同时，不断提升自己的影像表达能力。
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